CLUBE DA LUTA E SEU CAPITALISMO

E ai galera, tudo bem com vocês?

clube da luta

Sem duvidas, esse filme acabou sendo um gatilho em vários aspectos da minha vida, na primeira vez que assisti, o que mais chamou atenção foi o plot twist final. Mas após algum tempo ele passou a criar questionamentos reais, assuntos que até hoje me fazem analisar minhas escolhas e pontos de vista.

O Plot Twist

O narrador, como o conhecemos no início do filme, é um homem triste, sem expectativas. Cumpre suas obrigações com a sociedade, possuí um emprego padrão, casa própria e consome tudo que é comercializado em propagandas, no entanto é extremamente infeliz, o que resulta numa insônia sem fim.

Um pouco antes de conhecer Tyler durante um voo, ouvimos no seu monólogo que deseja que o avião caia. Uma pessoa desesperada, que não encontra nenhuma outra saída para essa vida angustiante. Encontrar Tyler muda o seu rumo, uma vez que este o incentiva a mudar sua percepção e deixar sua antiga vida para trás.

Eles são opostos em tudo, o que fica claro, nas suas casas. O narrador vivia num apartamento de classe média alta, cuidadosamente decorado, que foi destruído pela explosão e teve que se mudar para a casa ocupada por Tyler. Extremamente chocado com a mudança, começa a se adaptar e vai se desconectando do mundo exterior, até deixa de ver TV.

A convivência muda visivelmente o narrador, que perde o controle físico passando a ir para o trabalho sujo e perde dentes. Ele enfraquece cada vez mais, enquanto sua outra personalidade se torna cada vez mais forte. A queimadura na sua mão é um símbolo do seu poder, uma marca permanente da sua filosofia. Não podemos ocupar nossa mente com distrações, é necessário sentirmos a dor e agirmos sobre ela.

Como fica claro no diálogo entre as duas personalidades, Tyler é tudo o que o narrador queria ser. Impulsivo, corajoso, disposto a lutar contra o sistema. Trata da sua revolta e do seu desespero perante a rotina e o estilo de vida que levava,sendo criado para mudar tudo o que o narrador não conseguia sozinho.

Capitalismo

E ainda é uma crítica direta para nossa sociedade consumista, na qual vivemos e os efeitos que ela provoca. O filme nos mostra várias marcas famosas e o modo como o narrador e os demais consomem esses produtos com o objetivo de preencher um vazio interior.

O narrado gasta quase todo o seu tempo trabalhando e quando está livre, não possuindo ninguém, acaba gastando o seu dinheiro em bens materiais. Sem nome, este homem é uma representação do cidadão comum, que vive para trabalhar e juntar dinheiro para depois gastar em coisas que não precisa, mas que a sociedade pressiona a ter cada vez mais (Incrivelmente, mesmo passados 19 anos essa representação é perfeita para a atualidade).

Analise

Apesar de não ter feito sucesso na sua estréia em 1999, hoje possuí muitos adeptos e se tornou cult. Suas atuações foram destacadas, Edward Norton (A Outra História Americana) nos entregou uma atuação com varias nuances, literalmente vivendo duas pessoas diferentes. Enquanto Brad Pitt (Seven e Onze homens e Um Segredo) mais despojado, encarnou um delinquente astuto com muita propriedade.

Além de David Fincher que dirigiu essa obra extremamente complexa, que mudou seu status na história.

Esse é um filme que indico para todos, com toda certeza ele está na minha lista dos dez melhores filmes da história.

Alguém ainda não viu?

 

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SEGREDOS DO CINEMA: POR QUÊ O 3D NÃO FAZ SUCESSO NOS CINEMAS?

E ai galera, tudo bem com vocês?

Avatar 1

História

Essa tecnologia que hoje é amplamente conhecida e muito utilizada no cinema, tem uma longa história. No século XIX foi patenteada, mas somente em 1922 aconteceu a primeira produção. The power of Love foi um filme mudo, preto e branco que não impressionou o público, tendo sido exibido apenas duas vezes em 3D.

Em 1952, o filme Bwana Devil estreou sendo amplamente rejeitado pela critica, mas o público em geral gostou da ideia de ver filmes em 3D. Em 1953 os estúdios Walt Disney lançavam o primeira desenho animado em 3D, Melody.

Apesar do relativo sucesso inicial, as pessoas com o tempo passaram a rejeitar a tecnologia, já que ela costumava ter o valor mais alto que o normal e causavam frequentes enjoos em seus espectadores.

Nos anos 80 alguns projetos envolvendo a tecnologia IMAX (Filmes gravados em 70mm), Disney e Michael Jackson iniciaram uma nova era do 3D. Mas apenas em 2004 com The Express Polar, que atingiu números expressivos nas bilheterias que os grandes estúdios passaram a investir pesado. Em 2006 o filme Superman Returns foi totalmente gravado em 2D e transformado em 3D na pós produção e isso realmente iniciou essa nova fase.

James Cameron que no passado já havia produzido um especial para Terminator 2: Judgment Day para os parques da Disney, colocou o projeto Avatar em pratica, já que nessa altura acreditou que era possível produzir todas as características para essa produção. E sem duvida alguma ele atingiu o sucesso, sendo o primeiro filme a atingir a marca de 2 bilhões nos cinemas.

Produções bem sucedidas

Nesses quase dez anos de utilização do 3D nas produções, existem algumas produções que realmente foram produzidas com esse tipo de tecnologia, a seguir uma lista deles:

  • Avatar
  • Hugo (A invenção de Hugo Cabret)
  • Hobbit
  • Resident Evil Retribution
  • Life of Pi (As Aventuras de Pi)
  • Ready Player One (Jogador número 1)

Mas na grande maioria das vezes, a tecnologia é colocada apenas na pós produção e dessa forma poucas cenas são vistas. Assim como no passado essa tecnologia envolve custos maiores nas salas de cinema, para os espectadores que na maioria das vezes precisa desembolsar o dobro do valor nos ingressos e para os cinemas que precisam adquirir os óculos responsáveis, além da higienização e embalagem necessários a cada exibição.

Dessa maneira, a grande população acaba preferindo assistir o filme em 2D e essa opção se realmente fosse bem utilizada iria melhorar muito a qualidade dos filmes, tornou-se apenas um problema.

Alguém aí assistiu mais algum filme que utilizou o 3D muito bem?

ESPECIAL CAVALEIROS DO ZODIÁCO

E aí galera, tudo bem com vocês?

CDZ

Nesse post especial vou falar de Cavaleiros do Zodíaco, que sem duvida alguma foi a primeira série que me prendeu na televisão, lembro que no seu auge a finada Rede Manchete exibia em dois turnos a animação e alguns momentos, ainda utilizou horários nobres, tanto foi o sucesso alcançado. As brincadeiras da escola, a conversa com os amigos, reuniões de família e tudo o que envolvia a infância naquele período era lembrado e muito discutido. Outra referência muito importante da época foram as revistas Herói, que contavam muitas histórias e curiosidades da animação, além de outros desenhos e séries do momento. Acredito que por se tratar de um desenho de ação (bastante sangue e violência) com referências da cultura grega, que até aquele momento nunca havia sido explorado, tenham conquistado tantos fãs em todo o mundo.

 

Um pouco da história

A história acompanha cinco guerreiros místicos denominados “Cavaleiros”  que lutam vestindo Armaduras Sagradas, derivando dos desenhos das várias constelações, as quais os personagens adotam como seus destinados símbolos protetores. Esses cavaleiros juraram defender a reencarnação da deusa grega Atena (Saori) em sua batalha contra outros deuses que querem dominar a Terra.

Tanto o mangá principal quanto a adaptação do anime fizeram muito sucesso em vários países europeus e latino-americanos, como França, Itália, Espanha, Portugal, México, República Dominicana, Peru, Argentina, Colômbia, Equador, Chile e Brasil. Quatro filmes foram mostrados nos cinemas japoneses em 1987-1989. O anime foi cancelado e ficou inacabado em 1989, deixando uma saga do mangá sem animação. No entanto, em 2002, a Toei Animation continuou o anime na forma de três séries de OVA (a última acabou em 2008), a fim de adaptar os arcos restantes do mangá, acompanhando este renascimento da franquia, um quinto filme foi exibido em 2004. Um sexto filme (que é em CGI) estreou no Japão no dia 21 de Junho de 2014, e teve sua estreia nos cinemas do Brasil em 11 de Setembro de 2014.

 

Algumas curiosidades

Quando Masami Kurumada estava no processo de criação do mangá, o nome do cavaleiro de pégaso seria Rin, e o título “Ginga no Rin” (Rin da Galáxia). Depois Kurumada mudou o nome do personagem para Seiya, por julgá-lo mais adequado, isto porque em kanji, Seiya significa “flecha estelar” (uma referência à constelação de sagitário, signo de Seiya e do próprio Kurumada). Finalmente, o título foi mudado para Saint Seiya porque os defensores de Atena seriam chamados de “santos cavaleiros.

 

No Brasil, o lançamento da série em 1994 foi responsável por mudar a maneira que o público assistia animes, desencadeando uma “anime-mania”. Em outros países latino-americanos (como por exemplo, no México e na Argentina) o sucesso também foi grande. Tanto o anime quanto o mangá foram lançados na China, Hong Kong e Taiwan nos anos 90, dando início à adoração da animação japonesa e do mangá nesses países.
A ideia de utilizar mitologia como pano de fundo serviu de inspiração para outros animes como Samurai Warriors e Shurato.

Pode afirmar-se que a série deu contribuições especiais no desenvolvimento da cultura japonesa de mangás e animes. É a mais importante e antiga origem para Doujinshi junto com Captain Tsubasa, que acabou crescendo numa subcultura periférica significativa de anime e mangá. Os grupos Doujinshi têm atualmente um grande número de membros no Leste Asiático, América do Sul e Oeste Europeu.

 

 

Apesar de ser baseada na mitologia dos zodíacos, a série apresenta elementos de diversas outras mitologias e Religiões. Essa mistura é explicada pelo Hipermito (uma teoria com informações sobre o enredo da série, lançado em 1988 com o objetivo de explicar dúvidas deixadas pelo anime e pelo mangá).

 

Os Cavaleiros de Ouro vêm de várias localidades espalhadas pelo mundo inteiro. E como representante brasileiro dentre os guerreiros dourados, temos o Cavaleiro de Touro, Aldebaran.  Talvez isso venha a explicar o “jeitinho” que ele deu pra deixar Seiya e seus amigos prosseguirem.

 

Uma coisa que sempre foi um tanto quanto surreal em Cavaleiros do Zodíaco, foi a retratação da idade dos Cavaleiros. Não somente é bizarro que os Cavaleiros de Bronze tenham em média 13 anos, de acordo com a matemática, como quando Shura, de Capricórnio, assassinou Aioros, o Cavaleiro tinha apenas 10 anos de idade.

 

Já faz algum tempo que nós sabemos que, na verdade, teríamos uma 13ª armadura de ouro no anime de Next Dimension, o Cavaleiro de “Serpentário”, Odisseu de Ofiúco.

 

Um detalhe que muita gente não sabe é que Ikki foi o único Cavaleiro de Bronze que conseguiu ampliar seu Cosmos ao ponto de usar a Armadura de Fênix. Nem antes, nem depois dele, existiu outro cavaleiro com essa capacidade.

 

Conta a lenda que o rei do pop Michael Jackson era tão fã da série que as armaduras dos cavaleiros serviram de inspiração para a tour do cantor “World History”.

 

O diretor fracês do remake “Fúria de Titãs” (2010), Louis Leterrier, se declarou fanático do desenho e confessou que as armaduras utilizadas no filme foram inspiradas na série japonesa como uma forma de homenagem.

 

Eles viraram mania nacional e durante os dois primeiros anos manteve uma audiência média na casa dos 16 pontos, garantindo o segundo lugar isolado de audiência nas suas duas exibições diárias. A série ia ao ar pela manhã, dentro do Dudalegria e era reprisada no final da tarde, no Clube da Criança. Com a extinção desses dois programas, manteve seus horários originais, mas como um programa solo na grade de programação. Ia ao ar às 10h15 e 18h15, cada seção com 45 minutos de duração.

 

Então galera, lembravam ou já conheciam essas informações?

 

 

 

 

SEGREDOS DO CINEMA: JORNADA DO HERÓI

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Nesse post vou falar um pouco de como acontece a formação de uma história, podendo ser retratada em filmes, livros, séries e novelas.

A jornada do herói é uma concepção presente em narrativas mitológicas. Quem difundiu o conceito foi o antropólogo Joseph Campbell, grande pesquisador da escrita, que possibilitou o entendimento desse tipo de narrativa.

E precisa ficar bem claro, que nem sempre é seguido esse modelo de forma linear ou até mesmo todas as suas etapas.

Existem muitos exemplos clássicos desse tipo de história:

  • Matrix
  • Senhor dos Anéis
  • Avatar
  • Star Wars

Abaixo estão basicamente os doze passos da jornada:

Mundo comum – É o ambiente que o personagem ou herói conhece bem, a zona de conforto.

O chamado da aventura – É o ponto quando o herói se dá conta de que as coisas à sua volta vão mudar.

Recusa do chamado – O personagem recusa ou demora a aceitar o desafio ou aventura.

Palavra do mentor – É quando o herói encontra o mentor, que o convence a aceitar o chamado e passa a ser o responsável pelo desenvolvimento de suas habilidades.

Travessia do limiar – Ponto no qual a pessoa deixa os limites conhecidos de seu mundo e se aventura em um ambiente novo, desconhecido e perigoso.

Aliados e inimigos – Quando entra no novo mundo, o herói enfrenta testes, encontra aliados e enfrenta inimigos. Assim, ele aprende as regras desse ambiente.

Fronteira de perigo – O herói tem êxito nas provações e segue a jornada. Ele chega, então, a outra fronteira. Um lugar mais perigoso, onde está o objeto de sua busca.

Provação difícil – A maior situação de crise da aventura. É o momento de maior tensão, que pode pôr tudo a perder ou definir o êxito da jornada do herói.

Recompensa ou elixir – O herói enfrentou seu maior desafio, se sobrepôs ao seu medo e obtém uma recompensa.

O caminho de volta– O caminho de volta é onde começa o terceiro ato da trajetória. O herói ainda está no mundo novo e corre perigo.

Ressurreição do herói– Outro teste no qual o herói enfrenta a morte e deve usar tudo que foi aprendido.

Regresso com o elixir– A volta para o ambiente original. Metáfora para o líder que aprendeu algo novo e agora tem a chance de dividir o seu conhecimento.

Já tinham conhecimento desse tipo de narrativa das histórias, comentem aí!

TAG MEUS MELHORES FILMES

E aí galera, tudo bem com vocês?

filmes TAG

Estou iniciando essa TAG para conhecer o gosto de alguns dos blogueiros que sigo e os indico responder a seguir:

pamelisses

Jessica Rabelo

Juliane Orosco

Felipe Calabrez

Dayane Guimarães

Beatriz Corbal

ANAFOG

Felicisses

Borboleta Leitora

 

1. Qual foi o último filme que você assistiu?

Drácula de Bram Stoker – 1992 – Francis Ford Coppola

 

2. Um filme que quer muito ver?

Homem Formiga e a Vespa – Lançamento em 2018

 

3. Um filme para chorar?

Muita duvida em qual escolher, no passado seria Menina de Ouro. Mas hoje sem duvida a opção é Extraordinário, muito emocionante.

Extraordinário – 2017 –  Stephen Chbosky

 

4. Um filme para rir?

Deadpool – 2016 – Tim Miller

 

5. Um suspense?

O Poderoso Chefão – 1972 – Francis Ford Coppola

 

6. Um filme para ver com a família?

Os Farofeiros – 2018 – Roberto Santucci

 

7. Um romance?

P.S. Eu Te Amo – 2007 – Richard LaGravenese

 

8. Um filme lindo?

 À Procura da Felicidade – 2006 –  Gabriele Muccino

 

9. Um filme para morrer de medo?

IT A Coisa – 2017 –  Andy Muschietti

 

10. Um filme de ação?

Batman, O Cavaleiro das Trevas – 2008 – Christopher Nolan

 

11. Um filme que não vale a pena?

Birdman – 2015 – Alejandro González Iñárritu

 

12. Um filme nacional?

Bingo, O Rei das manhãs – 2017 – Daniel Rezende

 

13. Um desenho animado?

Rei Leão – 1994 –  Roger Allers e Rob Minkoff

 

14. Um filme que todo mundo tem que ver?

A Teoria de Tudo – 2014 – James Marsh

 

15. Um filme que você assistiu 3 ou + vezes?

Um Maluco no Exército – 1994 – Daniel Petrie Jr.

 

Obrigado pela participação! Sempre é legal conhecer um pouco mais outros blogs.

MARVEL

E aí galera, tudo bem com vocês?

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É o nome comum e marca principal da Marvel Worldwide Inc, anteriormente Marvel Publishing, Inc. e Marvel Comics Group, uma editora de quadrinhos americanos e mídia relacionada.

Fundada no começo da década de 1930 por Martin Goodman, a Marvel Comics foi originalmente chamada de Timely Comics. Seu fundador era editor de revistas que faziam sucesso com histórias de faroeste.

Visionário, Martin Goodman expandiu seu trabalho no sentido de um mercado muito promissor. Com a sede estabelecida em Nova York, Goodman detinha o poder na editora, acumulando diversos cargos. A primeira publicação só aconteceria em 1939 através de uma revista chamada Marvel Comics que mostrou pela primeira vez ao público os personagens Tocha Humana e Namor. A publicação foi um sucesso de vendas e estimulou a equipe responsável a lançar a segunda edição no ano seguinte, mas com o nome de Marvel Mystery Comics.

Na década de 1940, Jack Kirby e Joe Simon formaram a dupla da ainda Timely Comics que daria origem ao primeiro herói patriota, o Capitão América. Sua primeira aparição foi em março de 1941 e fez circular quase um milhão de exemplares. O patriotismo sempre foi um elemento muito forte na cultura estadunidense e o momento de guerra vivido no mundo favoreceu à editora que soube atingir o ponto fundamental para tornar as histórias em quadrinho uma febre nos Estados Unidos.

Da mesma forma como a guerra favoreceu às vendas sobre histórias de heróis, o fim do conflito fez cair significativamente esse tipo de roteiro. Para manter-se ativa, a Timely Comics expandiu-se pelos mais diversos gêneros. Os anos 1950 foram complicados para todas as editoras do ramo. Martin Goodman passou a publicar com o nome de Atlas e tentou ressuscitar alguns heróis da década de 1940, mas não obteve sucesso. Foi graças ao sucesso que a DC Comics obteve com suas histórias de super-heróis no final da década de 1950 e início da década de 1960 que a Marvel Comics se recuperou no gênero. Nesta época, Jack Kirby e Stan Lee foram responsáveis pela criação do Quarteto Fantástico. O sucesso foi tão grande que estimulou a criação de outros heróis na mesma década, com destaque para o Homem-Aranha, de Stan Lee e Steve Ditko.

Marvel Comics tornou-se diferenciada no mercada de editoras de histórias em quadrinhos por apresentar histórias mais próximas da realidade, seus personagens eram muito originais, diferenciados e bem trabalhados. Stan Lee foi um dos roteiristas que mais se destacou na história da Marvel Comics, o que lhe rendeu o posto de diretor da empresa por longos anos.

A Marvel Comics entrou na década de 1970 com mais um período de baixa no mercado, mas se recuperou ao final dela. Nos anos 1980 houve novo renascimento criativo que aumentou a venda dos gibis. A empresa passou a investir em diferentes mídias quando comprou o estúdio de animação de Friz Freleng, responsável pela Pantera Cor de Rosa, e gerou desenhos animados de sucesso como G.I. JoeTransformers e Muppet Babies.

Uma grande reviravolta aconteceu em 1988, pois a Marvel Comics foi comprada pelo empresário Ronald Parelman. Ele colocou a empresa na Bolsa de Nova York e aumentou o número de títulos publicados. Só que a empresa vendeu seu estúdio de desenhos animados e passou a contratar empresas para realizar seus projetos. A Marvel Comics entraria na década de 1990 com um grande sucesso consequência de um significativo aumento na venda de história em quadrinhos nos Estados Unidos. Só que a empresa passaria por uma grave crise financeira que envolvia diretamente o nome de Ronald Parelman, acusado de desviar o dinheiro todo da Marvel para seus próprios interesses. Isaac Perlmutter assumiu a empresa em 1997, no auge da crise, e junto com seu sócio, Avi Arad, reergueu a Marvel e licenciou alguns dos heróis para estrelarem nos cinemas em filmes de sucesso.

Após muitas décadas e a grande crise dos anos 1990, a Marvel Comics firmou-se como a principal editora de histórias em quadrinho dos Estados Unidos. Atualmente, a principal concorrente é a DC Comics, mas esta está muito abaixo da Marvel em número de vendas.

A Marvel Comics gerou um mito da cultura popular, Stan Lee. Ele não está mais ligado oficialmente à empresa, mas, recorrentemente, assina algumas edições especiais. No século XXI, a Marvel Comics criou também uma linha editorial para adolescentes mais velhos, a Marvel Knights, e uma para adultos, a MAX. A empresa cresceu substancialmente com a parceria estabelecida com Holywood. Até que, em 2009, a Marvel Entertainment foi comprada pela Walt Disney Company por quatro bilhões de dólares.

Filmes

  • Howard the Duck (1986)
  • The Punisher (1989)
  • Men in Black (1997)
  • Blade (1998)
  • X-Men – O Filme (2000)
  • Blade II (2002)
  • Homem-Aranha (2002)
  • Men in Black 2 (2002)
  • Demolidor – O Homem sem Medo (2003)
  • X-Men 2 (2003)
  • Hulk (2003)
  • The Punisher(2004)
  • Homem-Aranha 2 (2004)
  • Blade: Trinity (2004)
  • Elektra (2005)
  • Man-Thing (2005)
  • Quarteto Fantástico (2005)
  • X-Men: O Confronto Final (2006)
  • Ghost Rider (filme) (2007)
  • Homem-Aranha 3 (2007)
  • Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
  • Homem de Ferro (2008)
  • O Incrível Hulk (2008)
  • Punisher: War Zone (2008)
  • X-Men Origens: Wolverine (2009)
  • Homem de Ferro 2 (2010)
  • Kick-Ass (2010)
  • Thor (2011)
  • X-Men: First Class (2011)
  • Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
  • Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012)
  • Men in Black 3 (2012)
  • The Amazing Spider-Man (2012)
  • The Avengers (2012)
  • Homem de Ferro 3 (2013)
  • Kick-Ass 2 (2013)
  • The Wolverine (2013)
  • Thor: The Dark World (2013)
  • Captain America: The Winter Soldier (2014)
  • The Amazing Spider-Man 2 (2014)
  • X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014)
  • Guardiões da Galáxia (2014)
  • The Avengers: Age of Ultron (2015)
  • Homem-Formiga (2015)
  • Quarteto Fantástico (2015)
  • Deadpool (2016)
  • Captain America: Civil War (2016)
  • X-Men: Apocalipse (2016)
  • Doutor Estranho (2016)
  • Logan (2017)
  • Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
  • Spider-Man: Homecoming (2017)
  • Thor: Ragnarök (2017)
  • Black Panther (2018)
  • Avengers: Infinity War (2018)
  • Deadpool 2 (2018)

 

Já conheciam a história dessa gigante?

DREAMWORKS

E ai galera, tudo bem com vocês?

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É uma das maiores empresas cinematográficas dos Estados Unidos, desenvolvendo, produzindo e distribuindo filmes, Video games e programas de televisão. A DreamWorks localiza-se em Burbank na Califórnia e tem uma filial em Jersey City.

No dia 12 de outubro de 1994 o mundo viu nascer o estúdio cinematográfico  DREAMWORKS SKG. A sigla SGK representava as iniciais dos sobrenomes de seus três fundadores: Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, David Geffen. O novo estúdio não só financiava, produzia e distribuía os seus próprios filmes, como abrangia ainda outras áreas de entretenimento (televisão, música e multimídia). A empresa foi apontada na época como um “novo tipo” de estúdio, lembrando os velhos tempos da United Artists, que no início do século passado representou a união de artistas consagrados.

O estúdio percebeu que para se tornar rentável teria que dar uma grande guinada em sua história. E isto aconteceu em 2000 quando ocorreu a fusão com a PDI (Pacific Data Images) e a formação da DREAMWORKS ANIMATION SKG, braço do estúdio para produzir filmes de animação gráfica. A resposta não poderia ser melhor: o lançamento de Shrek em 2001. A produção não só conquistou a crítica e o público como satirizou, da primeira à última cena, o universo Disney. Shrek ainda ganhou o primeiro Oscar de animação, categoria criada em 2002, para coroar a ascensão dos desenhos. Era apenas um início promissor para se transformar exclusivamente em um estúdio de animação.

Lista de desenhos longa metragem lançados:

  • Formiguinhaz
  • O Príncipe do Egito
  • O Caminho para El Dorado
  • A Fuga das Galinhas
  • José: O Rei dos Sonhos
  • Shrek
  • Spirit: O Corcel Indomável
  • Sinbad – A Lenda dos Sete Mares
  • Shrek 2
  • O Espanta Tubarões
  • Madagascar
  • Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais
  • Os Sem Floresta
  • Por Água Abaixo
  • Shrek Terceiro
  • Bee Movie
  • Shrek No Natal
  • Kung Fu Panda
  • Madagascar: 2
  • Monstros vs. Alienígenas
  • Monstros vs. Alienígenas: Abóboras Mutantes do Espaço
  • Feliz Natal Madagascar
  • Como Treinar o Seu Dragão
  • Shrek para Sempre
  • Megamente
  • O Susto de Shrek
  • Especial de Natal Kung Fu Panda
  • Kung Fu Panda 2
  • O Gato de Botas
  • O Presente do Fúria da Noite
  • Madagascar 3
  • A Origem dos Guardiões
  • Alucinadamente Madagascar
  • Os Croods
  • Turbo
  • As Aventuras de Peabody e Sherman
  • Como Treinar o Seu Dragão 2
  • Os Pinguins de Madagascar
  • Cada um na Sua Casa
  • Kung Fu Panda 3
  • Trolls
  • O Poderoso Chefinho
  • As Aventuras do Capitão Cueca
  • Trolls: Vamos Festejar

 

Lista de desenhos curta metragens:

  • Shrek no Baile de Karaokê do Pântano
  • Shrek 4-D
  • Cyclops Island
  • Ídolos Tão Tão Distante
  • O Clube do Oscar
  • Os Pinguins de Madagascar em Uma Missão de Natal
  • First Flight
  • A Aventura de Hammy com o Bumerangue
  • O Segredo dos Cinco Furiosos
  • A Balada do B.O.B
  • A Lenda do Rouba-Ossos
  • Natal Shrektacular do Burro
  • Megamente: O Botão da Perdição
  • Thriller Night
  • O Porco que Chamou o Lobo
  • A Noite das Cenouras Vivas
  • O Livro dos Dragões
  • O Segredo dos Mestres
  • Gato de Botas: Os Três Diablos
  • Curta do Rocky e Bullwinkle
  • Quase em Casa
  • How to Train Your Dragon: Dawn of the Dragon Racers

 

Desenhos animados para a televisão:

  • Toonsylvania
  • Invasion America
  • Alienators: Evolution Continues
  • O Rei da Selva
  • Os Pinguins de Madagascar
  • Vizinhos do Inferno
  • Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro
  • Dragões: Os Pilotos de Berk
  • Monstros vs. Alienígenas
  • Turbo: F.A.S.T.
  • Os Vegetais: VegeContos em Casa
  • Saúdem Todos o Rei Julien
  • As Aventuras do Gato de Botas
  • Dinotrux
  • Mr. Peabody & Sherman Show
  • Croods, o Início
  • Noddy, Toyland Detective
  • Voltron: O Defensor Lendário
  • Nossa Casa: As Aventuras de Tip e Oh
  • Caçadores de Trolls
  • Os Vegetais: VegeContos na Cidade
  • Spirit Cavalgando Livre
  • Trolls: O Ritmo Continua
  • O Chefinho: De Volta aos Negócios

 

Séries de televisão:

  • United States of Tara
  • The Tailsman
  • Into the West
  • Father of the Pride
  • Alienators: Evolution Continues
  • Band of Brothers
  • The Contender
  • Rescue Me
  • Las Vegas
  • Champs
  • Freaks and Geeks
  • High Incident
  • Ink
  • Invasion America
  • The Job
  • Oliver Beene
  • The Pacific War
  • Spin City
  • Toonsylvania

 

Filmes Live-Action:

Os filmes lançados entre Setembro de 1997 até Setembro de 2005 produziu os filmes da DW Funding, entre os mais famosos estão:

  • O Resgate do Soldado Ryan
  • Beleza Americana
  • Gladiador
  • A.I. Inteligência Artificial
  • Minority Report
  • Eurotrip
  • O Terminal

As produções lançadas entre Setembro de 2005 até Janeiro 2009 são em parceria com a Paramount, entre os mais famosos estão:

  • Dreamgirls
  • Cartas de Iwo Jima
  • Transformers
  • Foi Apenas um Sonho
  • Atividade Paranormal

 

Ainda no ano de 2010 houve uma parceria com a Disney, mas dessa vez apenas alguns filmes foram lançados, como As Aventuras do Tintin e Cowboy e Aliens.

 

Empresas derivadas:

  • DreamWorks Animation: Produtora de filmes animados, que foi adquirida em 1998. Produziu cinco longas animados tradicionais, dois em stop-motion e doze (até 2009) em animação digital. Se tornou independente em 2004 e em Abril de 2016 foi comprada pela Comcast dona da NBCUniversal.
  • DreamWorks Television: Produtora de televisão, responsável por séries como Spin CityLas Vegas e United States of Tara, e minisséries como Band of Brothers; o contrato cinematográfico com a Disney permitirá á divisão televisiva ser distribuída pela Disney-ABC
  • DreamWorks Records: Gravadora, distribuída por subdivisões da Universal Music Group, com uma subdivisão em Nashville para música Coutry, sendo fechada em 2005.
  • DreamWorks Interactive LLC: Desenvolvedora de jogos eletrônicos, comprada em 2000 pela Electronic Arts, que a rebatizou EA Los Angeles após fundir a DreamWorks Interactive com a produtora Westwood Studios.

 

Então galera, já conheciam a história dessa gigante?

Especial de 1986

E aí galera, tudo bem com vocês?

Meus amigos nesse ano todos esses filmes da lista abaixo estão completando 32 anos, e a ideia de usar essa data é por ser o ano de meu nascimento (o tempo passa, hehehe). Nessa lista estão alguns dos clássicos eternos do cinema e alguns clássicos da nostalgia.

 

Platoon

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Gênero: Guerra

Sinopse

Um jovem e inspirado soldado é enviado para o Vietnã e no seu pelotão existem dois lados. O lado do Sargento Barnes, que defende acabar com os vilarejos locais por eles poderem estar abrigando Vietcongues e o lado do Sargento Elias que defende os civis, nesse período o idealismo de Chris acaba diante de tanta violência e loucura.

Curiosidades

O roteiro é baseado na experiência pessoal de Oliver Stone na guerra do Vietnã, e em roteiro que ele finalizou por volta de 1976. (Diretor e escritor do longa)

O orçamento foi de 6 milhões de dólares.
A arrecadação foi de 138 milhões de dólares apenas nas bilheterias dos EUA.
O filme é narrado por Charlie Sheen, estranhamente ecoando a narração de seu pai, Martin Sheen, em outro filme de guerra do Vietnã, Apocalypse Now.
O elenco e a equipe chegaram nas Filipinas no início de 1986, quase simultaneamente ao início da Revolução Edsa de 1986 que derrubou Ferdinand Marcos. Willem Dafoe disse que um dia ou dois depois que ele chegou em Manila, ele acordou para ver uma fileira de tanques rolando pelas ruas.
Recebeu Oscar nas categorias de melhor filme, diretor, som e montagem.

Aliens – O Resgate

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Genêro: Ficção Científica

Sinopse

Após um longo período a única sobrevivente (Ripley) de uma tragédia espacial, decide voltar ao local para resgatar os sobreviventes, mesmo após descobrir que havia sido colonizado por alienígenas.

Curiosidades

Foi dirigido por James Cameron, o diretor de Avatar, Exterminador do Futuro 2 e Titanic.

Um dos sets utilizados em Aliens, O Resgate permaneceu intacto após o término das filmagens, tendo sido usado também no filme Batman (1989), onde aparece como um dos cenários da Axis Chemicals (cenário em que o Coringa cai no tanque de acido).

Nenhum dos modelos originais da nave Narcissus, que aparece no primeiro filme e onde Ripley começa o segundo, foi encontrado. Os designers tiveram de assistir ao filme original e refazer a nave e seu interior a partir das cenas, desde o início.

O compositor James Horner entrou em atrito com James Cameron muitas vezes na pós-produção do filme por ter tido muito pouco tempo para trabalhar na trilha sonora. Ele contou ter sido forçado a adaptar coisas que já tinha escrito, como a trilha dos episódios II e III de “Jornada nas Estrelas”. O próprio cineasta fez alguns cortes para que a trilha coubesse em sua edição. Horner achou que jamais trabalharia com o diretor novamente, mas fez a trilha de “Titanic” (1997) e de “Avatar” (2009).

A combinação de leite e iogurte que o androide Bishop solta pela boca quando é atingido pela Rainha Alien causou uma intoxicação alimentar ao ator Lance Henriksen. Os líquidos ficaram expostos às altas temperaturas do estúdio e acabaram estragando.

Recebeu Oscar de melhor efeitos sonoros e efeitos visuais.

Curtindo a Vida Adoidado

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Gênero: Comédia

Sinopse

O especialista em matar aula Ferris Bueller, cria um plano e chama seu melhor amigo (e a ferrari do pai dele) e sua namorada. Para viverem as mais impensadas loucuras, enquanto fogem do diretor da escola Rooney.

Curiosidades

O filme foi um grande sucesso comercial, custando perto de 6 milhões de dólares e arrecadando 70 milhões de dólares.

Foi produzido, dirigido e escrito pelo mago do filmes sobre adolescentes dos anos 80, John Hughes. Em seu currículo estão Esqueceram de Mim, Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, A Garota Rosa Shocking, Denis o Pimentinha, Flubber e 101 Dálmatas.

Apesar de interpretar um adolescente no filme, Matthew Broderick já tinha 23 anos quando o filme foi gravado.

Alan Ruck, que interpreta Cameron Fryer (melhor amigo), era ainda mais velho que Broderick, com 29 anos durante as gravações.

A estreia de Charlie Sheen foi nesse filme, como o cara que conversa com a irmã de Ferris na delegacia e acaba beijando-a.

O carro que o grupo rouba do pai de Cameron para passear pela cidade é uma Ferrari 250 GT California Spyder 1961. Existem menos de 100 dessas no mundo, e para o filme, foi preciso criar réplicas dela, como na cena de destruição do carro.

Para gravar a cena do desfile, foram necessários dois sábados de gravação e muitos ensaios em estúdio.

O filme gerou uma série em 90, mas durou apenas 13 episódios. Em seu elenco estava Jennifer Aniston, como Jeanie.

 

A Mosca

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Genêro:  Ficção Cientifica/Terror

Sinopse

O cientista Seth Brundle termina sua maquina de teletransporte e decide fazer o teste, mas sem perceber que uma mosca entrou na máquina. O que acaba mudando seu organismo e passa a perceber mudanças no seu corpo.

Curiosidades

Teve orçamento de 15 milhões de dólares e arrecadou 60,6 milhões de dólares em bilheterias.

É um remake de “A Mosca da Cabeça Branca” de 1958.

A maquiagem do personagem de Jeff Goldblum levava cerca de cinco horas para ficar pronta.

Na época, Goldblum namorava Geena Davis e foi ele quem a sugeriu para o papel. Ambos não foram escolhas fáceis para o estúdio, por não serem estrelas conhecidas. Quem diria. O ator viria a ser um dos mais bem-sucedidos dos anos 90, encabeçando os megassucessos Jurassic Park (1993) e Independence Day (1996). Ela estrelaria o divertidíssimo primeiro sucesso de Tim BurtonOs Fantasmas se Divertem (1988), venceria o Oscar por Turista Acidental (1988) e protagonizaria ao lado de Susan Sarandon o cult Thelma e Louise (1991).

Ganhou Oscar de Melhor Maquiagem.

Conta Comigo

conta comigo

Genêro: Aventura

Sinopse

Quatro amigos entram em uma aventura, que busca encontrar o corpo de um desconhecido. No caminho eles vivem eventos marcantes para todas as suas vidas.

Curiosidades

Foi inspirado no conto O Corpo de Stephen King, lançado na coletânea de contos As 4 estações, o qual também continha Um Sonho de Liberdade. Cada conto representava uma estação, e o conto de onde o filme foi retirado era o Outono da Inocência.

Custou 8 milhões de dólares e rendeu 52 milhões de dólares.

Wil Wheaton é o interprete de Gordon Lachance criança. Ele é conhecido no mundo nerd como Wesley Crusher de Star Trek: Nova Geração, e como o grande inimigo, e depois amigo de Sheldon Cooper em The Big Bang Theory.

Os palavrões, apesar de aparecerem em boa quantidade no filme, são mais numerosos no conto.

Chris Chambers foi interpretado por River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix, que apesar de uma curta carreira, alcançou o estrelato com filmes como Indiana Jones e A Última Cruzada (onde interpreta o próprio Indiana na juventude), Garotos de Programa e O Peso de Um Passado. Ele morreu em 31 de outubro de 93.

Jerry O´Connell interpretou Vern Tessio. Ele fez filmes como Joe e as Baratas, Canguru Jack, Jerry Maguire, entre outros. É casado com a atriz Rebbeca Romjim, Mística de X-Men no cinema.

Ace é interpretado por Kiefer Sutherland, na época começando a carreira. Na época ele tinha 19 anos.

Family Guy teve um episódio dedicado a recontar 3 contos de Stephen King, e um deles é O Corpo, mas é totalmente baseado no filme. Peter interpreta Gordie, Quagmire faz Chris, Joe é Ted e Cleveland é Vern. Stewie e Brian fazem uma pequena participação, respectivamente o dono ferro velho, Pressman e o cachorro dele, Bocarra. O prefeito Adam West é Ace, e sua gangue é formada por Homem Fera e Aquático de He-Man, além de Norm da série Cheers. O corpo que eles procuram é o de Meg.

 

Top Gun – Ases Indomáveis

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Genêro: Ação

Sinopse

O piloto Maverik é enviado para a escola Naval, mas devido as suas atitudes arrogantes ele acaba por contrariar outros pilotos, entre eles está Iceman. Mas a principal vontade do protagonista é conquistar sua instrutora.

Curiosidades

O ator Val Kilmer não queria atuar e só participou do filme devido a obrigações contratuais que tinha na época.

Foi a primeira vez em que o ator Tom Cruise e o diretor Tony Scott trabalharam juntos. Eles se encontraram nos sets de filmagens novamente em Dias de Trovão (1990).

Algumas cenas foram feitas depois do período de filmagens. A cena de amor por exemplo, é uma delas. A primeira tomada ficou tão ruim, que foi necessário refazer. Segundo os produtores, não havia química entre os atores. Como o cabelo dela estava pintado de preto e o dele estava maior para um outro filme (A Cor do Dinheiro), a cena ficou em azul. Além dessa, a cena do elevador onde eles quase se beijam também precisou ser refeita. Por isso que ela usa um boné e ele está com o cabelo molhado.

Para filmar as cenas com Mcgillis, Cruise precisou usar saltos. Imaginem só o vexame que seria para Cruise aparecer no cinema menor do que uma mulher. (hehehehe ele sempre é menor)

Recebeu o Oscar de melhor canção original.

Crocodilo Dundee

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Genêro: Aventura/Comédia

Sinopse

A história de um caçador de crocodilos australiano que é levado para Nova York por uma repórter americana e todas as novas experiências que ele passa a viver.

Curiosidades

O búfalo selvagem e feroz que Mick Dundee acalma na estrada na
realidade foi sedado para que a cena se tornasse real.

O personagem Crocodilo Dundee foi realmente criado pelo ator Paul
Hogan e não existiu na vida real, como afirmava a imprensa.

Foi a segunda maior venda de 1986. Ao todo, ele já faturou mais de 174 milhões de dólares para meros 8 milhões de produção.

Dirigido por Peter Faiman sob a história de Paul HoganCrocodilo Dundee foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro. Este prêmio ele não ganhou, mas o filme rendeu a Hogan milhões de dólares, uma esposa que foi sua parceira de cena e a eterna fama de ser um mito tanto cinematográfico quanto animal.

9 1/2 Semanas de Amor

Semanas de Amor

Gênero:  Drama

Sinopse

A bela Elizabeth se envolve com o rico e misterioso John. No meio desse romance acontecem vários jogos psicológicos e perigosos, que passam a ficar cada vez mais difíceis de serem controlados.

Curiosidades

A versão em vídeo trás cenas mais picantes, que foram cortadas daquela exibida nos cinemas.

Durante o filme a personagem Elizabeth sempre veste roupas brancas ou coloridas, com exceção de quando está com John, quando sempre veste preto ou cinza.

Stallone Cobra

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Gênero: Ação

Sinopse

O Tenente Cobra está lutando contra uma organização chamada Nova Ordem. Após ele passar a defender a testemunha de um crime, já em sua custódia ele se apaixona e precisa lutar para defender suas vidas.

Curiosidades

Frases famosas

“Com louco eu não negocio, eu mato!”
“A culpa é do juiz. A gente prende e o juiz solta.”
“Você é a doença. Eu sou a cura”.
“Aqui a lei termina… e eu começo!”.
“Você é um… cocô!”
Claro que essas frases são da versão dublada, que nesse caso é a melhor escolha para ter graça. (hehehehe)
O carro dirigido por Marion Cobretti pertence na verdade ao ator Sylvester Stallone. A produtora de Stallone Cobra, encomendou várias cópias do carro para que pudessem ser utilizadas nas cenas de ação do filme.
A atriz Brigitte Nielsen na época era casada com Sylvester Stallone.

 

Então pessoal faltou algum filme que vocês lembram? Comentem caso tenha me esquecido…

FRIENDS

E ai galera, tudo bem com vocês?

 

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Meus amigos nesse post vou falar de Friends, que na minha opinião foi uma das melhores séries de todos os tempos. Ela é da categoria de sitcons e os seus criadores foram David Crane e Marta Kauffman e sua transmissão original foi no canal NBC.

Por que assistir?

Apesar de não ter sido a primeira sitcom a fazer sucesso, na minha opinião ela é a melhor opção de comédia em seus moldes, começando pelo elenco que em dez temporadas soube se renovar e nunca baixou o nível. Outro ponto fundamental também foi o roteiro, sempre tratando temas atuais sem perder a graça e a sintonia.

Agora o que realmente eleva para outro patamar é o envolvimento que sentimos com os personagens, é muito fácil se ver nas mais diversas situações, mesmo nas mais loucas. Com toda certeza indico Friends para qualquer pessoa que se interesse por cinema e televisão (até hoje assisto e dou muitas risadas na WB).

Sinopse

A história central é focada na vida de seis amigos e no seu dia-a-dia peculiar, com todos os problemas de trabalho, família, dinheiro, sexo, compromisso e sobretudo, amor e amizade.

Elenco Principal

  • Monica Geller – Courteney Cox (Pânico)
  • Rachel Green – Jennifer Aniston (O Todo Poderoso)
  • Phoebe Buffay – Lisa Kudrow (P.S. I Love You)
  • Ross Geller – David Schwimmer (Band of Brothers)
  • Joey Tribbiani – Matt LeBlanc (As Panteras Detonando)
  • Chandler Bing – Matthew Perry (17 Outra Vez)

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Elenco Secundário Com Participações Marcantes

  • Jack Geller – Elliott Gould
  • Judy Geller – Christina Pickles
  • Gunther – James Michael Tyler
  • Janice – Maggie Wheeler
  • Carol Willick – Jane Sibbett
  • Susan Bunch – Jessica Hecht
  • Ben – Cole Sprouse
  • Mike Hannigan – Paul Rudd
  • Senhor Treeger – Michael G. Hagerty
  • Frank Jr. – Giovanni Ribisi
  • Estelle – June Gable
  • Richard Burke – Tom Selleck

 

Tema de Abertura

O tema foi gravado pela banda americana The Rembrandts, e alcançou belas conquistas, como o 23º lugar na Billboard e o disco de platina (Equivale um milhão de cópias).

Participações Especiais de Famosos

  • Alec Baldwin (30 Rock)
  • Ben Stiller (Entrando Numa Fria)
  • Bonnie Somerville (The OC)
  • Brad Pitt (Clube da Luta)
  • Brooke Shields (A Lagoa Azul)
  • Bruce Willis (Duro de Matar)
  • Charlie Sheen (Two and a Half Men)
  • Charlton Heston (Ben-Hur)
  • Christina Applegate (Mafia!)
  • Dakota Fanning (Chamas da Vingança)
  • Dan Castellaneta (Voz do Homer Simpson)
  • Danny DeVito (Batman Returns)
  • Debra Jo Rupp (That ’70s Show)
  • Denise Richards (007 O Mundo não é o Bastante)
  • Eddie Cahill (CSI: NY)
  • Elle Macpherson (Modelo Australiana)
  • Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
  • Freddie Prinze Jr (Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado)
  • Gary Oldman (Batman: O Cavaleiro das Trevas)
  • George Clooney (Um drink no inferno)
  • Helen Hunt (O Silêncio dos Inocentes)
  • Hugh Laurie (House)
  • Jean Claude Van Damme (Soldado Universal)
  • Jeff Goldblum (Jurassic Park)
  • John Stamos (Full House)
  • Jon Favreau (Homem de Ferro)
  • Jon Lovitz (Tá Todo Mundo Louco)
  • Julia Roberts (Uma Linda Mulher)
  • Noah Wyle (E.R.)
  • Ralph Lauren (Estilista Americano)
  • Reese Whiterspoon (Legalmente Loira)
  • Robin Williams (Jumanji)
  • Sean Penn (Sobre Meninos e Lobos)
  • Soleil Moon Frye (Punky, a Levada da Breca)
  • Susan Sarandon (Thelma & Louise)
  • Winona Ryder (Edward mãos-de-tesoura)

 

Exibição Original

22 de setembro de 1994 até 6 de maio de 2004

236 episódios

10 temporadas

 

Premiações e Nomeações

63 indicações para Primetime Emmy Awards, vencendo em 6 oportunidades.

6 indicações para Emmy de Melhor série de comédia vencendo em 1 oportunidade em 2002.

Ganhou um Globo de Ouro de melhor série de comédia.

 

Curiosidades

Fora da série, a atriz Courteney Cox foi selecionada entre outras 300 concorrentes para participar do clipe Dancing in the dark, do cantor Bruce Springsteen nos anos 80. O papel dela era simples, subir no palco e dançar com o cantor durante uma apresentação ao vivo dele. Uma coisa que talvez poucos saibam é que os passos de outro personagem icônico de séries nasceram inspirados por ela, Carlton Banks de Um Maluco no Pedaço.

Bem antes da fama dos 6 atores principais da série, um coadjuvante de Friends já era figura conhecida em Hollywood. Estamos falando de Marcel, o simpático símio adotado por Ross, que já havia atuado em uma produção chamada Epidemia.

Marta Kauffman, uma das roteiristas da série, usa alguns fatos e pessoas da sua vida pessoal para agregar o conteúdo de Friends. Ela já contou que aquele papinho danado que Paul – the wine guy – passa em Monica no piloto da série aconteceu de verdade com ela.

A ideia para desenvolver a relação de Carol, a primeira esposa de Ross, com Susan veio de um relacionamento real entre duas amigas da roteirista que são, inclusive, madrinhas da filha de Marta.

David Schwimmer, teve seu personagem escrito sob encomenda. Alguns sites dizem que David não fez nem teste para conseguir o papel, outros sites dizem que a única personagem que entrou diretamente na série foi Lisa Kudrow.

Lisa Kudrow é filha de um dos maiores especialistas em dor de cabeça dos Estados Unidos. A atriz não apenas é muito mais inteligente do que sua personagem, como é muito mais inteligente do que a gente pode imaginar. Phoebe é formada em Psicobiologia e lançou um aclamado estudo sobre casos de enxaqueca em pessoas canhotas. Ela até pensou em seguir os passos do pai antes de virar atriz, mas acabou indo fazer a audição para a série por um empurrãozinho todos especial de seu namorado na época, o apresentador Conan O’Brien.

A interprete de Monica Geller foi eleita várias vezes como uma das mulheres mais bonitas do mundo, mas ela é a única atriz do elenco que nunca foi indicada para nenhuma premiação por sua personagem.

Julia Roberts, que interpretou uma personagem que nutriu um ódio mortal por Chandler, chegou a namorar Matthew Perry após sua participação em Friends.

Courteney Cox não conseguiu se dar excepcionalmente bem no mundo do cinema e ficou basicamente na TV. Ela chegou a atuar como protagonista em uma série chamada Cougar Town, que durou 6 temporadas e tem uma considerável boa avaliação da crítica.

Episodes, protagonizada por Matt LeBlanc, rendeu um Globo de Ouro ao intérprete de Joey, que chegou a seguir com uma série onde seguia interpretado o personagem que o consagrou em Friends, sendo que essa não obteve muito sucesso.

Matthew Perry marcou presença em vários filmes, na TV acabou aparecendo em várias séries, inclusive protagonizando grande parte delas, mas infelizmente suas produções não foram muito promissoras. O ator ainda ficou à sombra dos problemas com drogas que teve no decorrer da série e afirma que não se lembra de muitas coisas da época em função dos problemas vindos com o vício. Mesmo que tenha ficado fisicamente notável as mudanças do ator no decorrer das temporadas, é fato que independente de seu estado ele sempre nos entregou um ótimo personagem.

Naquele episódio que o Joey tem uma namorada que fica batendo nele, a menina é a atriz Soleil Moon Frye, mais conhecida por todos nós como Punky, a levada da breca.

O nome do programa era diferente, quando o primeiro episódio foi vendido, a série se chamava Friends Like Us e chegou a ser chamada de Six of One também, mas, na estreia do show, em 22 de setembro de 1994, a série foi ao ar como Friends.

As cenas dos amigos brincando na fonte foram gravadas nos estúdios da Warner Bros e não no Gramercy Park, do Central Park, como pode parecer.

Todo o elenco fez uma viagem a Las Vegas antes de a série ir ao ar. A ideia partiu do diretor James Burrows, que convenceu os atores a fazerem uma última viagem antes de se tornaram famosos: “Assim que o show for ao ar, vocês nunca mais conseguirão ir a qualquer lugar sem serem perseguidos”, aconselhou o diretor. O elenco se hospedou no Caesar’s Palace, mesmo lugar onde foram feitas as cenas dos episódios nos quais Ross e Rachel se casam.

Durante a primeira temporada, cada ator recebia US$ 22 mil por episódio. Três temporadas depois, esse valor subiu para US$ 100 mil por episódio. Os seis amigos chegaram à última temporada recebendo US$ 1 milhão por episódio gravado.

Lisa Kudrow estava realmente grávida, em 1997, quando Phoebe fez a inseminação artificial para esperar os filhos do irmão. Toda a história foi escrita de última hora, por causa da gestação da atriz.

Em compensação, na última temporada, Courtney Cox precisou esconder sua gestação, afinal Monica e  Chandler não poderiam ter filhos. Se você reparar, na temporada final a atriz está usando roupas mais largas, para disfarçar os primeiros meses de sua gravidez.

O romance entre Ross e Rachel acabou se desenvolvendo devido à química entre os atores, não era algo previsto inicialmente.

Jon Favreau (que fez participações especiais) e Jon Cryer (Two and a Half Men – Alan) tentaram o papel de Chandler.

Lisa Kudrow fazia participações especiais na série Mad About You como a garçonete Ursula antes de Friends ser lançada. Os produtores decidiram transformar Phoebe em uma irmã gêmea dela para criar um crossover entre as duas séries.

 

Então galera fica aqui uma bela dica de série e uma homenagem para a produção que mudou minha visão em relação a sétima arte.

 

 

 

 

 

 

 

Chaplin: O Gênio do cinema

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post faço uma pequena homenagem para um gênio que alterou para sempre a história do cinema.

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Charles Spencer Chaplin

Nascimento: Londres, 16 de abril de 1889

Falecimento: Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977

História

Um gênio do cinema mundial, uma grande influência para os maiores diretores de todos os tempos. Tornou-se uma figura emblemática da era do cinema mudo, ficou conhecido pelo personagem Carlitos, criado e interpretado por ele mesmo. Além de ator foi também diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin é um dos primeiros astros da história do cinema, elevando a indústria a um patamar que poucos ousaram imaginar na época. Além de todas essas qualidades sempre foi um grande crítico da sociedade contemporânea, abordando temas como a miséria, desemprego, capitalismo e desigualdade social.

Filmes mais famosos

  • O Grande Ditador – 1940
  • Tempos Modernos – 1936
  • Luzes da Cidade – 1931
  • O Garoto – 1921
  • Em Busca do Ouro – 1925
  • Luzes da Ribalta – 1952
  • O Circo – 1928
  • A Condessa de Hong Kong – 1967
  • Vida de Cachorro – 1918

 

Curiosidades:

Antes de se dedicar ao cinema, Chaplin trabalhou numa fábrica de vidro, além de arrumar uns trocados como ajudante de barbeiro, balconista, jornaleiro e empregado doméstico.

A idéia do filme O Grande Ditador surgiu quando Alexander Korda reparou a semelhança física entre Chaplin e Hitler. O filme chegou a ser utilizado como propaganda anti-nazismo e proibido nos países controlados pela Alemanha nazista.

Chaplin era avesso ao cinema falado, existente desde 1929. Acreditava que a fala era desnecessária e limitava o filme, sendo a mímica uma linguagem mais universal.

Foi o primeiro ator a aparecer na capa da revista Time, em julho de 1925.

Não gostava de gravar com roteiro pronto, imaginava e retocava as cenas durante a própria gravação. Era comum que seu perfeccionismo o levasse a perder horas na confecção de uma única cena.

Algumas Frases Famosas

“Pensamos demasiadamente e sentimos muito pouco. Necessitamos mais de humildade que de máquinas. Mais de bondade e ternura que de inteligência. Sem isso, a vida se tornará violenta e tudo se perderá.”

“Se o que você está fazendo for engraçado, não há necessidade de ser engraçado para fazê-lo.”

 

“Se tivesse acreditado na minha brincadeira de dizer verdades teria ouvido verdades que teimo em dizer brincando, falei muitas vezes como um palhaço mas jamais duvidei da sinceridade da platéia que sorria.”

“Nada é permanente nesse mundo cruel. Nem mesmo os nossos problemas.”

“Quem alimenta um animal faminto, alimenta a alma.”

Escândalos

Chaplin foi um mulherengo e sempre se envolveu com jovens atrizes que trabalhavam em seus filmes. Durante seu romance com Edna Purviance, a maior estrela de seus filmes acabou engravidando Mildred Harris, com apenas 16 anos, assim casando com ela. Algum tempo depois se divorciou e manteve casos com as atrizes Pola Negri e Marion Davies. Uma outra grande confusão ocorreu quando foi pego em relações sexuais com a atriz Lita Grey, de 15 anos, a menina engravidou do astro.
Com 54 anos de idade, Chaplin conheceu a filha do teatrólogo Eugene O’Neil, 36 anos mais jovem, mesmo contra a vontade do pai se casaram e nessa relação acabou sossegando, pois ficou com Oona O’Neil até o fim da vida.
Chaplin sempre se envolveu com questões políticas, sendo criticado pelos jornais ingleses por não ter se alistado na primeira guerra mundial. Foi acusado de ser judeu por americanos e foi exilado dos Estados Unidos durante uma viagem para a Europa.
Ídolo 
Independente de todas suas polêmicas, Chaplin sempre será uma referência pelo seu belo trabalho e por nunca ter medo de se arriscar.